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​Résidence Back from Arctic @La MAAC

​Féminin / Sacré - février-mars 2021 @Espace 001

​Repas in situ - Autour de Art à LLN- mars 2021- @Espace001

 

Autour de la lumière -1>3 mai 2021 @maison des Arts d'Uccle

Repas in situ Autour des Résidents-printemps 2021 @MAAC

 

 

 x CV

Performatif

 

2020

Performance en tête à tête, "A la recherche d'une bulle de lenteur" dans l'exposition "Inspire", l'Iselp, Bruxelles (BE)

Repas in situ autour de temps, décélération, dans l'exposition "Inspire", l'Iselp, Bruxelles (BE)

2019

Repas in situ des amis de la philosophie chez l'artiste Sylvestre Gobart (BE)

Repas in situ dans l'exposition de Sarah Behets et Véronique de Barquin, l'Atelier d'Omer, Rebecq (BE)

2018

Repas in situ autour du travail de Claude Cattelain, La MAAC, Bruxelles (BE)

Repas in situ autour de la thèse/exposition de Yogan Muller, in Espace PESCE, Ete78, Bruxelles (BE)

2017
Repas in situ dans "Les Mécaniques Discursives", La MAAC, Bruxelles (BE)

2016
Repas in situ dans l'exposition de Olivia Mortier et Roch Barbieux, l'Atelier d'Omer, Rebecq (BE)

Repas in situ à La Vallée Creative Spot, LaVallée, Bruxelles (BE)

Repas in situ dans "Immaterial attractions/W(h)ole expansion", La Maac, Bruxelles (BE)

2015
Repas in situ autour du travail de Laurence Skivée, Le Clignoteur, Bruxelles (BE)  

Repas in situ autour du travail de Yogan Muller, l'Iselp, Bruxelles (BE)

Repas in situ autour du travail de François Huon et Noémie Goldberg, l'Atelier d'Omer, Rebecq (BE)

Repas in situ autour de et chez l'artiste Sylvestre Gobart (BE)

2014
Repas in situ dans l'exposition Addenda, BPS22, in Notre Dame à la Rose, Lessine (BE)

Repas in situ dans l'exposition de Petko Ognyanov, La MAAC, Bruxelles (BE)

Repas in situ dans l'exposition de Younes Baba-Ali, La MAAC, Bruxelles (BE)

Repas in situ dans l'exposition de Alan Fertil et Damien Texidor, La MAAC, Bruxelles (BE)

2013
Repas in situ dans l'exposition de Magali Lefebvre, La MAAC, Bruxelles (BE)

Repas in situ dans l'exposition de Raffaella Crispino, La MAAC, Bruxelles (BE)

La pratique de Noemie Goldberg/Nogold est une recherche polymorphe par exploration et expérimentation. Il ne s'agit pas pour elle de faire des œuvres, mais plutôt d'offrir des propositions performatives et des expériences sensibles singulières et éphémères.

 

Avec ses « capteurs d’espace » ou space catchers, Nogold vise à faire expérimenter au public la dimension plastique et multidimensionnelle de l'espace et du monde. Travaillant directement sur le lieu, sans atelier, son art immersif intervient in situ d'une ville à l'autre, d'un lieu sur l'autre (Bénin, Groenland, Belgique, Brésil, Bulgarie,...), mais aussi chez les particuliers et dans leur vie.

 

Artiste "out of the box", elle explore la réalité du monde à même ses volumes, ses lumières et à travers la rencontre avec  les gens et les lieux. A ce titre, elle s'implique dans une démarche d'ouverture des champs (groupes de philosophie, rencontres transversales,..), voyage pour rencontrer les singularités du monde (touaregs du Mali, musiciens de Cotonou, collagistes de Rio,...), pratique la méditation, et explore des pistes inusuelles. ​Artiste-chercheur, Noemie Goldberg/NoGold travaille l'espace, les espaces, créant in situ de véritables pièges multidimensionnels pour nous ouvrir à la dimension dédaléenne de l'espace.

​​

x Master en Dessin (ArBA-Esa)  et Master en  Droit (Université Libre de Bruxelles) x Belgo-française, vit et travaille à Bruxelles

 

 

 x Bio

Exposition x In situ

 

 

2020

Inspire, Des capteurs d'espace pour modifier le temps,  curatrice : Catherine Henkinet, Iselp, Bruxelles  (BE)- group show

In situ#Polar night, Light space catcher, la Maison des artistes, Le Manguier, Akunnaaq (GL)

2019

Dessiner le paysage,  fresque participative, duo avec véronique de Barquin, Grande Ouverture du Delta, Maison de la Culture/Delta, Namur (BE)

Ravieversaire festival, scénographie lumière , avec Milozs Martyniak, BiestebroekBis, Bruxelles (BE)

Scénographie d'exposition, avec Milozs Martyniak, pour le Musée Ephémère de l'Exil, Usquare, Bruxelles (BE)

In situ pour public non averti , Parcours d'artistes@La Ferme Rose, Uccle (BE)

2018

Balises, 09#CURIOUSER Art platform,  Gare Bruxelles-Congrès, Bruxelles (BE) - group show

2017

Bruxelles Autrement, scénographie plasticienne, avec Milozs Martyniak, Musée Éphémère de l'Exil, CC Schaerbeek, Bruxelles (BE)

Lights, 08#CURIOUSER Art platform, Uccle (BE) - group show

Mon Jardin diffracté, Open days, Parcours d’artistes, Uccle (BE)

2016

RIO>POA, Galeria Arte & Fato, Estudio Dezenove, Porto Alegre (BR) - group show

Immaterial Attractions, La MAAC, duo avec Katerina Undo, Bruxelles (BE)

Immaterial Attractions in colorfield, 07#CURIOUSER Art platform, Mons (BE) - group show

Museum Night Fever, Scénographie plasticienne, avec Milozs Martyniak, Musée Éphémère de l'Exil, Bip, Bruxelles (BE) - Prix MIXCITY Awards

2015

Géométrie à Dimension courbe, l'Atelier d'Omer, duo avec François Huon, Rebecq (BE) 

Nogold's Open days, Parcours d’artistes, Uccle (BE)

Chantier, vitrine Qui Gallery, Immeuble Rivoli, Bruxelles (BE)

2014

Element Terre - Element Air, Artigo Rio, Foire d’art contemporain de Rio, Estudio Dezenove, Rio (BR)

2013

African texture, Live media et projections numériques [+Julien Deswaef], Mandji project, Musée de l'Afrique, Tervuren (BE)

Specular Trap, commissaire Beatriz Pimenta (Br) avec Carlos Eduardo Borges (Br), Marcelo Brantes(Br), Beatriz Pimenta (Br), Estudio Dezenove, Rio (BR) - group show

Fragment#3 : Lightfield / Passages de lumières, projet collaboratif avec Véronique de Barquin (BE) et Marc Godts (BE), Ecole des Arts de Braine l’Alleud, Braine l’Alleud (BE)

Sediment(o)s, Live media et projections numériques[+Julien Deswaef], Cirque multimédia avec la Cie De Sousa Nunes, La MAAC, Bruxelles (BE)

Perspectives Cotonou, fresque dans la ville, avec le peintre béninois Tchif, Mandji project, Cotonou (BEN)

2012

Icosaèdres, Live media et projections numériques [+Julien Deswaef], avec la Cie De Sousa Nunes, Festival de l'Ecole du cirque de Bruxelles, Ecole du Cirque de Bruxelles, Bruxelles (BE)

In Situ Event, Kiev Alternative Space, LabCombinat, Kiev (UK) 

African texture, Live media et projections numériques [+Julien Deswaef], concert Shama Bongo, Espace Magh, Bruxelles (BE)

2011

Ombres portées, [+Julien Deswaef], Les Brasseurs (duo avec Mrs Delmotte), Liège (BE)

Collage mobile, In situ sur Renault Kangoo pour La Cantina, Bruxelles (BE) 

Perspectives et cotillons, Otets Paisiy street Festival, Open Art Festival, Plovdiv (BUL)

2010

Perspective dépliée, Estudio Dezenove, (duo avec les collagistes de Rio), Rio (BR) 

Dissidences composites [+Julien Deswaef], Transcultures, Le Manège, Liège (BE) - group show
Perspectives sauvages, In situ Gare de Namur, Lieux Communs, Namur (BE) 

Jeu de carrés, In situ Boulevard Brandwitlock, Le Goût des couleurs, Bruxelles (BE)

2009

Perspectives avec aspérités, Galerie La Ruelle, duo avec Julio Castro (Br), Bruxelles (BE)

Murs rouges, duo avec Gé Orthof (Br), Ars 117, Bruxelles (BE) 

Nuit Blanche [+Julien Deswaef], galerie Laruelle, Bruxelles (BE)

Variations mobiles, BXLBRAVO, Bruxelles (BE)

In situ Gesu Church, Plastic 5, Bruxelles (BE) - group show

Parcours disséminés, In Situ local de l'ACF Belgique, Association de la Cause Freudienne, Bruxelles (BE)

2008

Arrêt 2, Fragment#2 - Champ de mire/Temporalité, [+Julien Deswaef], Curatrice : Véronique de Barquin, avec Marc Godts et Véronique de Barquin, Centre d’Art de Wazemme, Lille (F)

Arrêt 1, Fragment#2 - Champ de mire/Temporalité, [+Julien Deswaef/Aurore de Montpellier/Aram Mekhitarian], curatrice Véronique de Barquin, avec Marc Godts et Véronique de Barquin, La MAAC, Bruxelles (BE)

Plastic4, 30 artists – 61 rooms , The White Hotel, Bruxelles (BE) - group show

2007

Essai 2, Fragment#2 - Champ de mire/Temporalité, Curatricre: Véronique de Barquin, avec Marc Godts et Véronique de Barquin, Centre d’Art de Wazemme, Lille (FR)

Essai 1, Fragment#2 - Champ de mire/Temporalité, Curatricre: Véronique de Barquin, avec Marc Godts et Véronique de Barquin, [avec la collaboration de Julien Deswaef/Aurore de Montpellier/Aram Mekhitarian], La MAAC, Bruxelles (BE)

2006

Par la coupe, cycle Couper-Copier-Coller, Curateur Didier Decoux, La Venerie (duo avec Benoît Félix), Bruxelles (BE)

Picturale prikkeling van Flagey, pour le "Prijs van Vlanderen", Curateur Visual Kitchen project, Le Flagey, Bruxelles (BE)

​2005

Vitrines modulaires, [+ J-F Fontaine], BXLBRAVO, CC Jacques Francq, Bruxelles (BE)

2004

Entre-présences, Fragment#1/ Transparences, La MAAC, Bruxelles (BE) - group show

Espace kaléidoscopique, Fragment#1/ Transparences, [+J-F Fontaine], La MAAC, Bruxelles (BE)- group show

Temps-accumulation, Fragment#1/Transparences, La MAAC, Bruxelles (BE)- group show

Objets poétiques, Fragment#1/Transparences, [+Aram Mekhitarian], La MAAC, Bruxelles (BE)- group show

Belles de jour-Belles de nuit [+Julien Deswaef], in situ Vitrines Rue de Laeken, Precare Project, Bruxelles (BE)

2003

Meubles Immeubles par destination, Arteaspoon, Bruxelles (BE)

NoGold versus Laurence Skivée, oeuvre vidéo de Laurence Skivée, Salon vidéo, Arteaspoon, Bruxelles (BE)

2001

Entre hiatus et glissements, Espace Blanche, Bruxelles (BE)

Résidences

 

 

2020

Back from Arctic, La Maison d'Art Actuel des Chartreux, Bruxelles (BE)

Artistes en Arctique, le Manguier, Arctique (GL)

​2019 

Polar night project,  La Maison d'Art Actuel des Chartreux, Bruxelles (BE)

2015

L'Atelier d'Omer, Rebecq (BE)

2013

Cirque et Live media, La Maison d'Art Actuel des Chartreux, Bruxelles (BE)

2012

Sediment(o)s, L'Espace Catastrophe, Bruxelles (BE)

Icosadre, L'Ecole du cirque de Bruxelles, Bruxelles (BE)

2008

Champ de mire, Le Centre d'Art de Wazemme, Lille (F)

 

For fifteen years, Noémie Goldberg / Nogold has created immersive and performative spaces, resulting from a loss of landmarks and control of the senses. From one continent to another, from one city to another, working without a workshop, she travels the world to experiment by questionning the malleability of reality, space and work in situ. The question that lives in this artist is to put the world to the test of plasticity and see how our reality is able to transform itself to become a piece of art.
After studying law and then drawing and a research position at the university, Noémie Goldberg devotes herself exclusively to research in her practice of art. With a goal: to lose the hold of our images, to look beyond the codes. It is from this out-of-field work that she is interested in a plasticity of the unknown, intended to bring out other spaces, installations with floating landmarks, to pose a "being there in the world" strong and unpublished at a time.
This is an artist who is out of the box with the social group, its conventions and fashions. Nogold offers us, both in Belgium and abroad, experiences in situ, on and in the world, ephemeral, of an intriguing singularity, which by their out-of-the-box questions us about our models of representation of the space.

x Master in Draw , Beaux-Arts de Bruxelles Arba-Esa x Master in Law, Université Libre de Bruxelles x Franco-belge x lives in Brussels